NORUEGA: EL ALMA SUBLIME / NORGE: DEN SUBLIME SJEL
English version: Norway: the sublime soul
LA TÉCNICA DEL POLVO DE GRAFITO
La serie “Noruega, el alma sublime” está realizada con la técnica de polvo de grafito sobre papel. A veces es difícil determinar si el resultado de la obra es un dibujo o una pintura monocromática. Es, en todo caso, una forma distinta y poco común de manifestación artística.
Polvo de grafito (proceso creativo)
CONTENIDO DE LA EXPOSICIÓN (LA SERIE SOBRE NORUEGA)
Son un total de veintiocho obras de distintos formatos y medidas, realizadas sobre papel Fabriano de acuarela, blanco natural, de 300 g; papel de dibujo Schoeller Doria, mate, de 300 g; y papel acuarela Saunders Waterford, 100% algodón, 300 g.
La técnica empleada es la de grafito en polvo, con procedimiento aditivo primero y extractivo, después; así como con retoques de lápiz de grafito de diferente dureza.
Para su exhibición en España están todas enmarcadas con listones de madera natural de cedro sin tratar y protegidas con cristal brillo y trasera de madera contrachapada, con márgenes entre la mancha y la enmarcación de siete centímetros.
EPÍLOGO. OBRA INVITADA: EL FUEGO PURIFICADOR XXXIII
Para finalizar la muestra, he incluido un dibujo que, si bien no tiene referencias concretas a Noruega, lo considero, en cierto modo, deudor de su inspiración, especialmente en el fondo del paisaje.
El fuego purificador es el título de una serie en la que el fuego se convierte en el protagonista. Para mí, la belleza del fuego no es lesiva, sino que reside en su fuerza como elemento sanador y renovador. En esta obra se combina con los otros tres elementos de la naturaleza: el agua, el aire y la tierra, símbolos de la esencia de la vida.
Llevo el fuego en la memoria en una tradición de siglos que se da en mi pueblo natal. Este rito aparece en algunos fragmentos de mi libro La patria de papel. En él combino literatura (prosa poética) con ilustraciones. Es una autobiografía que revela mi descubrimiento del arte, la evolución de mi forma de representar el paisaje, la epifanía de Noruega y, finalmente, la etapa de madurez.
Aunque verá la luz en formato físico, en mi newsletter voy publicando algunos capítulos. En este espacio digital también escribo sobre arte, sobre viajes que me han marcado y sobre experiencias que quedan en la trastienda y en la intimidad del estudio.
EL ALMA SUBLIME: ANTECEDENTES
Mi interés por la cultura nórdica se inició en la infancia, cuando vi The Vikings, dirigida por el norteamericano Richard Fleischer. Pasaron algunos años hasta mi primer viaje a Noruega. Fue una experiencia iniciática y determinante, ya que tiempo después, percibí que había conferido un sentido ligeramente distinto a mi actividad artística. Recorrí el país de Oslo a Bergen, pasando por lugares y ciudades que me fascinaron por su belleza: Jostedalsbreen, Lillehammer, Ålesund, Loen, los grandes fiordos… Recibí estímulos que modificaron mi actitud hacia el arte. Pero también influyeron en mi integridad vital, muy condicionada por el mundo competitivo en el que vivía.
En esos momentos compaginaba el diseño de interiores con la pintura. Mi forma realista de tratar el óleo reflejaba el espacio transitado: arquitecturas y escenarios naturales de paisajes en los que había vivido experiencias cotidianas o sublimes. A partir de la experiencia noruega, sin embargo, los matices van cambiando en mi pintura y se desdibujan. Así inicié la transición del color al blanco y negro. Pasado un tiempo, cuando aquella experiencia tomó asiento muy dentro de mí, abandoné el diseño para dedicarme exclusivamente al arte.
Soy consciente de que la transformación, la llamada de los grises del grafito, se debe a mi primer viaje a Noruega. Después de los primeros ensayos, surgieron algunas series, ya lejanas en el tiempo. En ellas, las geografías que nacían de mi imaginación, imposibles de localizar en lugares concretos, se convirtieron en el motivo principal que transformó mi obra. La presente serie es la culminación de todo este proceso.
GENESIS Y DESARROLLO
En 2018, precisamente, volví a Noruega con plena disposición para crear la serie. Centrado en Skudeneshavn y Haugesund, me adentré en el paisaje y la cultura noruegos. Con la mirada abierta y entusiasmado por recoger cada detalle de cada lugar, fui poniendo los cimientos del proyecto que tenía en mente. Rogaland y Hordaland fueron una maravillosa fuente de inspiración.
Ya en España, y después de unos meses de reflexión, empecé a madurar las primeras sugerencias de cuanto había quedado en mi interior. A mediados de 2019 salieron los primeros bocetos, y en noviembre acabé la primera obra de la serie, que llamé provisionalmente La huella noruega. No era un título definitivo, sólo una clara referencia a la honda señal que habían dejado los dos viajes no sólo en mis intenciones como artista, sino también, en lo más profundo de mi persona.
Poco a poco, mientras he ido trabajando en otras series, han ido saliendo cerca de cuarenta piezas. En esta exposición en L´Alfàs del Pi, se puede ver una selección de veintiocho dibujos.
NORGE: DEN STORARTEDE SJEL
El título Noruega: el alma sublime sugiere la sutileza de los motivos y la evanescencia del tratamiento que he dado a los paisajes. Paradójicamente, también por la grandiosidad material de algunas de las geografías que se representan sobre el papel. No es en vano que la primera traducción que me hicieron al noruego fuese Norge: Den storartede sjel, entendiéndose storartede no solo como sublime, sino también como magnífico, grandioso. Aquí muestro la edición primitiva del vídeo, cuando la serie todavía estaba en desarrollo.